Незадоволене сексуальне тяжіння, Tensión sexual no resuelta, 2010

Успішна письменниця бере під свою опіку молоду дівчину, яка незабаром має одружитися, але ще ні разу в житті не переживала оргазму. Сексуальне життя останньої налагоджується, але чи були настільки безкорисливим мотиви наставниці?

Це фільм, кінцівку якого Ви нізащо не вгадаєте. Якщо Ви не будете надто вибагливі, отримаєте хороший настрій від специфічно-еротичного іспанського гумору.

Але мушу зауважити, фільм абсолютно аморальний, де кохання перетворюється у рідкісне збочення, що розвиваєтьсяч виключно на рівні нижніх чакр.

Хто не хоче забруднювати себе всяким лайном - не дивіться. Кому байдуже - аби дотепна комедія - ласкаво просимо!

Розмальована вуаль, The Painted Veil, 1934

Фільм "Розмальована вуаль" (1934) я вирішила подивитися, оскільки екранізація 2006 року - це одна з моїх улюблених стрічок. Я настільки її люблю, що колись навіть змусила подивитися її одного хлопця. Мдя... примушувати чоловіків дивитися мелодрами - це рідкісний садизм.

Також кілька років тому я провела безсонну нічку - читаючи до чотирьох ранку однойменний роман Сомерсета Моема. Тому фільм 1934 року опинився в доволі непростому становищі - я порівнювала його з двома безумовно талановитими творами. Але він мав свій козир - легендарну актрису Грету Гарбо в головній ролі. Свого часу вона справила на мене позитивне враження у "Дамі з камеліями" (1936).

Отже, для тих, хто не знає сюжету, повернімося до синопсису. Сором'язливий вчений Волтер Фейн одружується з Кетрін і забирає її до Китаю, де він проводить наукові дослідження. Там він не може приділити їй достатньо уваги, натомість представник британського посольства з радістю готовий розважати Кетрін. Коли Волтер дізнається про зраду дружини, він ставить її перед непростими умовами вирішення цієї ситуації. Врешті подружжя вирушає у віддалений район Китаю, де спалахнула епідемія холери.

Ці кілька речень - це єдине, що об'єднує дві екранізації і оригінальний роман. Сомерсет Моем, бісексуал і цинік, не був дуже прихильний до жінок. Його твір - безумовно геніальний і захоплюючий, але абсолютно далекий від того, щоб описувати кохання. Його там немає.

Екранізація 2006 року присвячена саме народженню справжнього подружнього кохання та духовному переродженню головної героїні. Відтак відступає від літературного твору, але не на шкоду фільму.

Чого не скажеш про екранізацію 1934. Оце справді, що називається, за мотивами... Залишивши головну канву, творці фільму настільки переписали джерело в бік мелодраматичності, що від нього лишилися "ріжки і ніжки". Зокрема, відсутній конфлікт між Кетрін і батьками - а це ж був головний мотив її невдалого заміжжя! Кінцівка - прабабка теперішніх безглуздих голівудських happy end-ів, -  повністю переінакшена. 

Манера гри Грети Гарбо із закиданням голови назад, поступово починає дратувати. (На її виправдення слід сказати, що цей жест був притаманний акторкам ще з епохи німого кіно). Мене дратували навіть її сукні, які безумовно були писком моди в той час, але личили більше кіноактрисі, ніж дружині простого лікаря.

Щодо чоловічих ролей, то я весь час боялася, що можу переплутати чоловіка із коханцем, настільки вони невиразні.

Одним словом, Ви вже здогадалися, що Наомі Вотс та Едвард Нортон залишаються моїми улюбленцями (фільм 2006).

Слід визнати, що я була дуже суб'єктивна і прискіплива. Тому раджу вивчати цю історію в зворотній послідовності: спершу фільм 1934, потім 2006, і врешті - сам роман.

Суб'єктивне враження: 4 - / 5

Притулок, Moolaadé, 2004

Кажуть, у хасидів у тексті молитви включені такі слова: "дякую тобі, Боже, що я народився не жінкою". Перефразовуючи, хотілося б сказати "дякую тобі, Боже, що я не народилася жінкою у одній з африканських країн, де практикують жіноче обрізання".

Саме на темі жіночого обрізання зав'язаний сюжет фільму "Moolaadé" (2004). У невеликому поселенні в Буркіна Фасо шість дівчаток втікають з ритуалу обрізання ("очищення"), чотири з них знаходять притулок у жінки Колле Ардо. Вона починає ритуал "мулааде" - тепер ніхто не може без її дозволу переступити поріг її дому і забрати дівчаток. 

Читаючи нечисленні відгуки і рецензії на фільм в російськомовному інтернеті, я помітила, що не всі розуміють певні моменти у фільмі. Зокрема, Володимир Гордєєв пише, що дві дитини Колле померли "можно сказать, под ножом местных хранительниц мусульманских традиций". Не вірно. Сама Колле Ардо, пояснюючи дочці, чому вона її не обрізала, говорить, що попередні її діти "померли, не встигнувши народитися", а третя дитина своїм життям зобов'язана акушерці, яка зробила кесаревий розтин. Дуже важливий момент! Адже жіноче обрізання (особливо, "фараонове" - коли ВСЕ вирізають, потім зашивають, залишаючи маленький отвір) стає потім причиною того, що жінки не можуть  народити природнім шляхом.

Боляче також відбуваються інтимні стосунки. Тут необхідно згадати недоречний коментар на кінопошуку Bugskull: "местами Сембен вспоминает, что картину будут смотреть и за пределами африканского континента, поэтому здесь есть довольно откровенная сексуальная сцена..." Навпаки, ця сцена, на відміну від мільйон інших у кіноматографі, дуже важлива. Обрізаній жінці часом дуже некомфортно займатися сексом із чоловіком. А в першу шлюбну ніч чоловік часто мусить йти до своєї обрізаної і зашитої дружини із ножем! 

Окрім того, серед ризиків жіночого обрізання: смерть від больового шоку (15%), зараження від нестерильних інструментів, незручність і болі під час місячних; навіть сечовипускання перетворюється у неприємну тривалу (бл. 10 хв.) процедуру.

Фільм також звинувачували в надмірній наївності і простоті. А чому він має відповідати західним стандартам, ба більше - ментальності? Його родзинка саме в потужному місцевому колориті. Це неймовірно смачний фільм для етнолога: тут Вам і побут, і сімейні взаємини (полігамія) і життя цілої общини. Таке враження, що потрапляєш зовсім у інший світ, майже інопланетний.

Фінал, звичайно, кумедний і наївний у своїй первісній революційності. Чого варті лише останні кадри, де страусиному яйцю на мечеті опонує телевійзійна антена...

Щиро кажучи, після перегляду фільму мені відразу захотілося більше познайомитися із творчою спадщиною режисера фільму -  Усмана Сембена (1923-2007).

Фільм - отримав численні призи, зокрема пальмову гілку на Каннському кінофестивалі 2004.

Суб'єктивне враження: 5 - / 5.

Резюме: розкішний етнологічний художній фільм на соціальну тематику.

Подібні теми:

Квітка пустелі

Біла масаї

Мовчи, печаль, мовчи, Молчи, грусть... молчи, 1918

Тоска, печаль, надежды ушли,

Друга нет, неприветно вокруг;

В ночной тишине я слышу рыданья –

Стон души о разбитой любви…

Молчи, грусть, молчи!              

Не тронь старых ран,

Сказки любви дорогой

Не вернуть никогда, никогда.

Уснуть навек, забыться скорей,

Незаметно уйти от всего,

Жизнь шуткой была жестокой и злою,

                                                          Расставаться мне с нею не жаль.

Це слова романсу, рядки з якого стали назвами для фільму-дилогії "Мовчи, печаль, мовчи" (1918) і "Казка кохання дорогого". Остання частина не збереглася. Творцем і виконавцем однієї з головних ролей (Лоріо) став актор і режисер Петро Чардинін. Розквіт його творчості припадає на епоху німого кіно (Перша світова і громадянська війни), на початку 1930-х йому було заборонено займатися улюбленою справою і в 1934 р. він помер.

Сюжет фільму "Мовчи, печаль, мовчи" надзвичайно простий і типовий для тогочасної салонної мелодрами і розповідає про нещасливе подружнє життя циркового скрипаля-еквілібриста Лоріо та його дружини, співачки, Поли (Віри Холодної). Через свою пристрасть до алкоголю Лоріо під час виконання номеру падає і стає інвалідом. Подружжя змушене перебиватися заробітком вуличних музикантів. Але приваблива Пола привертає увагу компанію із багатих чоловіків. Через бідність, звідси - бажання "красивого життя", -  вона стає утриманкою одного з них.

Фільм мене привабив саме через можливість ознайомитися із тою невеликою кіноспадщиною, що лишилася після Віри Холодної. Доля головної героїні чимось мені нагадала твір класика української літератури, Панаса Мирного, "Повія". Думаю, образ, відтворений Вірою Холодною, був надзвичайно привабливий і романтичний для початку ХХ ст., коли суспільство тільки почало звертатися у мистецтві до подібних "заборонених тем". До того ж люди того часу були  більш сентиментальними і схильними до жалощів, ніж ми, з цинічного ХХІ ст. У мене, наприклад, головна героїня співчуття не викликала: спершу поводить себе дуже легковажно, а потім раптом у неї прокидається почуття гордості. 

Серед цікавинок епохи: у кадрі на кілька секунд, щоб зіграти саму себе,  з'являється  відома модистка мадам Ламанова.

Резюме: фільм буде цікавий виключно для дослідників творчості Віри Холодної і пошановувачів "німого кіно".

Подібні статті:

"Останнє танго" (1918)

Щоденник втраченої, Tagebuch einer Verlorenen (1929)

Фанні Хіл, Fanny Hill (2007)

Щось, The Thing, 2011

Сьогодні я вирішила "труснути сивиною" (мдя... звучить) і подивитися ужастік "Щось" (2011). За часів своєї бентежної юності я дуже полюбляла такі фільми.

Фільм 2011 року є пріквелом до однойменного фільму 1982 року. Сюжет до болю знайомий і передбачуваний: наукова експедиція знаходить в льодовиках Антарктиди інопланетний корабель та страшенно голодну істоту, яка починає всіх пожирати. Впродовж фільму всіх членів експедиції будуть по черзі пожирати, залишиться в кінці щасливиця - головна героїня.

Найкраще в цьому фільмі ті моменти, коли разом з головною героїнею прагнеш відгадати, хто є хто. Нагадує гру "мафія".

До слова, головна героїня  - симпатична і кмітлива, грає її мені ще невідома Мері Елізабет Уінстед.

Мені особисто було скучно, аж зуби скрипіли. Тому моє суб'єктивне враження:  3 + /5. Втім для пошановувачів жанру фільм може бути цікавим, з огляду на те, що при всій передбачуваності сценарію, фільм добротно зроблений. Для інших - це пуста витрата часу.

Вогнестійкий, Fireproof, 2008

Фільм "Вогнестійкий" - це історія героя-пожежника, який намагається врятувати свій шлюб. 

Чи впорається він із цим завданням, якщо, здається, у обох не лишилося навіть почуттів?

Відразу можу сказати, що фільм не варто дивитися тим, хто має дуже стійку алергію на релігію і релігію в кіно. Тому що головна ідея фільму полягає в тому, що не можливо навчитися кохати, якщо не любиш Бога.

Фільм пропагує релігійний погляд на взаємини чоловіка і жінка. Про те, що "кохання - це дієслово", і головне в коханні - це служити в подружжі. Ця ідея, в принципі, спільна для багатьох релігій. Принаймні, фільм демонструє нам протестанську Америку. А цю ж тезу нам говорить ведичне вчення. 

Це цілком відмінний погляд на стосунки за той, який панує в сучасному суспільстві, де під коханням розуміють емоції та сексуальні відчуття. 

Таким чином фільм апелює до традиційних сімейних цінностей та закликає глядача до віри в Бога. Він чимось подібний до "Легко не здаватися" (2009) з Морісом Чеснатом у головній ролі.

Подібні вони і за рівнем виконання: сценарій простий і передбачуваний, акторська гра часом непереконлива, під час перегляду відчуваєш специфічний смак малобюджетності стрічки. Але загальна позитивна добра спрямованість фільму рятує його від провалу. Я була навіть зворушена.

Цікаво, що виконавець головної ролі, Кірк Кемерон, який є віруючим, відмовився цілувати інших жінок під час зйомок. У фінальній сцені, де присутній поцілунок, бере участь його дружина, а не виконавиця головної ролі.

Суб'єктивне враження: 4 + / 5.

Анонім, Anonymous, 2011

Фільм Роланда Еммеріха "Анонім (2011) - це спроба  розбіратися у тому, ким насправді був Вільям Шекспір. Творці фільму звертають нашу увагу не скільки  на літературно-театральне життя, як на політичні інтриги часів Єлизавети І (1533-1603).


Прочитавши досить прохолодні коментарі до фільму, я йшла в кіно без особливих очікувань. І була приємно вражена тим, що отримала.

Не дивно, що фільм провалився в прокаті. Для широкої попкорнової публіки, цей фільм, дійсно, може видатися занудним. 


Головний закид сценаристу і режисеру наступний - в перші хвилин 20 фільму - глядач постійно плутається у численних героях історії. На форумах звучали заклики, що варто було б акторам почепити бейджики :)

Погоджуся, глядачу суттєво полегшило б життя попереднє ознайомлення із історією Англії. 


Для тих, хто хоче прийти підготовленим на фільм, спробую написати короткий лікбез, без очевидних спойлерів, які я сама терпіти не можу в рецензіях.


Отже, чому виникло питання авторства Шекспіра? 

1. Передусім викликає запитання той факт, як поєднати у людині, у творчому словнику якої було від 15 до 25 тис. (у відомого мислителя, філософа й історика Френсіса Бекона - до 10 тис. слів), такі життєві факти:

 - Шекспір походив з неписемної родини, дружина і діти теж були неграмотні:

- не лишив після себе жодного рукопису, окрім кількох корявих автографів;

- в дуже детальному описі спадку не значиться жоден рукопис, або ж якась книга;

- до кар'єри драматурга, Шекспір був помічником м'ясника, сторожем коней, театральним служкою, актором дрібних ролей; згодом, вже після театрального успіху, він буде займатися лихварством і постійно судитиметься через борги сусідів.

2. За свідченням сучасника, драматурга Бена Джонса (власне, з його історії розпочинається фільм), Шекспір знав трішки латини, ще менше грецької. А справжній автор творів блискуче знав французьку, італійську, латину, знався в грецькій мові. Орієнтувався в історії Англії та Античності. Використовував у творах цитати з Монтеня, Ронсара, Аріосто, Бокаччо, Гомера, Плавта, Овідія, Сенеки і Плутарха. Також мав знання в юриспруденції, риториці, музиці, ботаниці, медицині, військовій і морській справі.

3. Зажаючи на відсутність свідчень сучсників, а також відсутність відгуків колег на факт його смерті, можна сказати, що в той час не особливо вірили в авторство Шекспіра. Очевидно, що сучасники володіли іншою інформацією.


Враховуючи вищезазначені аргументи, не дивно, що дослідники мають більше десятка різних версій, ким насправді був автор творів Шекспіра. Творці фільму взяли версію літературознавця Джона Томаса Луні (1870-1944). За його гіпотезою, підпільним генієм був Едвард де Вер, 17-ий граф Оксфордський. Це не спойлер, глядач про це дізнається буквально з останніх секунд трейлеру, і з перших 10 хвилин фільму.


На захист цієї версії маємо наступні аргументи:

- Едвард де Вер отримав блискучу освіту і походив із сім'ї театралів ;

- не раз перемагав у кінних рицарських турнірах, завдяки чому отримав прізвисько "spear shaker";

- є певна подібність між подіями, описаними в п'єсах, і фактами з його реального життя. Зокрема, багато дослідників бачать в опікунові Едварда де Вера праобраз Полонія із трагедії "Гамлет"...

- проживаючи у будинку свого опікуна, Сесіла, мав доступ до бібліотеки в 1700 книг і 249 манускриптів;

- тривалий час перебував в Італії, не раз описаній у творі письменника Шекспіра; Повернувшись до Англії в квітні 1576 р., Оксфорд настільки був просякнутий італійською культурою, що був сатирично висміяний Габріелом Гарві як "італійський граф".

Цікаво, що у фільмі пропущено факт можливої невірності його дружини (яка народила дитину в час відсутності Едварда де Вера), а також те, що на момент його смерті Анна Сесіл аж ніяк не могла бути з ним: вона померла ще 13 років до того). Його другою дружиною стала Елізабет Трентам.


Щодо інших героїв історії:

- похмурий старий в чорному костюмі з білим воротнічком і горбань - це батько й син, Вільям та Роберт Сесіли, що, дійсно, впродовж всього правління королеви Єлизавети відігравали одну з головних ролей у англійській політиці. 
Саме Сесіл-старший взяв на виховання Едварда де Вера, а також іншого героя цієї історії:
- Роберта Деверьо, 2-ого графа Ессексу. (Цей момент опущений у фільмі). Граф Ессекс був воєнноначальником і фаворитом Єлизавети І. Ще один пікантний, пропущений нюанс у стрічці - він був сином Летиції Нолліс, дружини найвідданішого фаворита Єлизавети І - Роберта Дадлі, графа Лестера. Військові поразки Роберта позбавили його прихильності королеви. 
-  Поряд з Едвардом де Вером з самого початку фільму ми бачимо молодого хлопця з довгим золотистим волоссям. Це Генрі Різлі, 3-ій граф Саутгемптон. Імовірно саме йому були присвячені сонети Шекспіра, які були опубілковані у 1609 році з присвятою: "Тому єдиному, кому зобов'язані ці сонети своєю появою, пану W.H., щастя і вічного життя, яку обіцяв йому наш безсмертний поет, бажає той, хто ризикнув випустити їх в світ".


Саме політичне протистояння Сесілів і опального фаворита графа Ессекса складає одну з головних сюжетний ліній у фільмі "Анонім".


Якщо Ви все-таки дочитали до цих слів, я Вам вже вдячна за терплячість. Нарешті можемо поврнутися до самого фільму.

Що знайде глядач в цій історії? Видовищність, атмосферність, неймовірне відчуття співучасті (варто дивитися на великому екрані). Блискуче відтворені зовсім невеликі уривки із п'єс Шекспіра.
Політичні інтриги, внутрішню драму окремої людини.
Цікаво, що попри різноманіття головних героїв, характери персонажів, навіть   зовсім другорядних, надзвичайно яскраві. 


Ложкою догтю був образ Єлизавети І. В її імпульсивність можу повірити, в старечий маразм також, але вона була далеко не дурною. І це можна було б показати на якомусь дрібному моменті в флешбеках в її молодість.


Втім, це не псує загальне враження: вишукано, смачно, рекомендую.


Суб'єктивне враження: 5 + / 5

Хлопчик в дівчинці, It's a Boy Girl Thing, 2006

Подивитися фільм "Хлопчик в дівчинці" (2006) мене підштовхнув перегляд "Загадай на зірку" (1996). Тому цей монолог є продовженням до рецензії на останній з названих фільмів.

Сюжет простий: хлопець і дівчина, що навчаються в останніх класах школи, живуть по сусідству. Вона - зразкова учениця. Він може похвалитися лише успіхами в спорті. І вони просто ненавидять один одного, що під впливом містичних чинників призводить до банального обміну тілами.

Різниця з "Загадай на зірку" в 10 років - очевидна. Тут гумору "нижче пояса" достатньо. Хоча й без перебору. 

У мене склалося враження, що писав сценарій не повний дурень, але під впливом голівудських стандартів побудови сюжету в класичній комедійній мелодрамці, він робить поступки, які мають недолугий вигляд.

Тому фільм справляє дивне враження. З одного боку, 2/3 фільму навдивовиж не позбавлені сенсу та прикрашені адекватними діалогами. Є тут і роздуми на тему призначення людини, про шляхи, які ми обираємо, і які обирають нас. 

З іншого боку, кінець фільму - це перемога всіх кліше. Чого варте рішення головної героїні зробити "рік відпочинку" перед навчанням в університеті  (даруйте за спойлер, але ж тут і так все зрозуміло). Відразу хочеться тоді дуже правдоподібної другої частини історії: ГГ-ня вагітніє, не вступає до університету, і все життя звинувачує у змарнованій молодості чоловіка. ГГ-й, щоб утримувати сім'ю, не вступає до коледжу, а йде працювати до магазину.

Достатньо тут й інших банальностей: сцена випускного балу, чорношкірий друг-ідіот тощо.

Але, в цілому, вийшла дотепна разова комедія.

Суб'єктивне враження: 4 + / 5.

(Хоча в якості й оригінальності вона переважає "Загадай на зірку", але цей дратівливий момент нерівності сценарію псує загальний присмак).

Загадай на зірку, Wish Upon a Star, 1996

Якщо Ви переглядали мої рецензії в розділі "кінокласика", можливо, Ви могли б уявити таку ситуацію: приходжу я додому з роботи і починаю дивитися німе кіно, або щось з європейського. Не знаю, як Вам, а мені важко уявити будь-кого в подібній ситуації. Найкращий варіант для мене після роботи - це подивитися якесь добре кіно, де не потрібно напружувати мізки.

Наприклад, "Загадай на зірку" (1996). Є дві сестри: одна розумна, інша - гламурна. Втім, обидві симпатичні. Зрозуміло, що вони, як кожні порядні сестри, між собою не ладять. І одного чудового ранку прокидаються в тілі один одної.

Це сучасний глядач може сказати "фе, ми це вже бачили". На захист цієї стрічки хотілося б сказати, що більшість фільмів із подібним сюжетом з'являться значно пізніше.

До того ж, весь славетний туалетно-пошляцький американський гумор проявить себе у всій своїй красі також пізніше. Взагалі, я ніби заново відкрила для себе кіно 1990-х. Так, воно наївніше і простіше за сучасне. Кульгає візуальний ряд.  Але воно, в цілому, людяніше, за сучасне, створене вже після того, як світ опинився не тільки в фінансовій, а в системній кризі.

Доречі, саме завдяки цьому зацікавленню 1990-ми я подивилася "Пудру" (1995) - один з найкращих фільмів, які я бачила.

Так, у "Загадай на зірку" Ви не знайдете оригінальності, все передбачувано, все просто, але він ДОБРИЙ. 

Суб'єктивне враження: 5-/5. (Нагадую, що оцінюю я в межах жанру!)

Пудра, Powder, 1995

"Пудра" - це дивний хлопець-альбінос, який після смерті останнього свого родича, змушений соціалізуватися. Його перевозять до інтернату і він йде до звичайної школи. І хоча його нові знайомі визнають, що він, можливо, більш досконала людина, ніж всі інші представники людства, йому  страшенно самотньо.

Чи знайде людина з надздібностями своє місце серед людей?

Фільм "Пудра" - це дивовижна суміш "Прекрасної зеленої" (1996) і "Зеленої милі" (1999). Є тут паралелі й  з "Аватаром" (2009).

Але передусім у мене ця історія викликала асоціації із "Людиною-слоном" (1980). На щастя, це полегшений варіант останнього.

В цілому, за своєю побудовою ця проста історія зачіпає і особисту трагедію інакшості людини (про те, як непросто в цьому світі бути "іншим"),  і порушує глобальні питання: сутності смерті, людської природи. Тут немає поганих героїв: зла людина тоді, коли їй боляче.

Я ще досі під враженням. Це один з найкращих фільмів, які я бачила.

Суб'єктивне враження: 5 +/5.

Ягідка кохання, Ягодка любви, 1926

Перша режисерська спроба Олександра Довженко - "Вася-реформатор" - була невдалою. Не маючи досвіду, він створював інцидент за інцидентом, і врешті мусив залишити зйомки. Таким чином першою самостійною роботою Довженка стала "Ягідка кохання" (1926). Хоча режисер спочатку мав намір працювати виключно в комічному жанрі, "Ягідка кохання" -  єдина комедія у його творчому спадку.

20-ти хвилинний фільм розповідає про пригоди перукаря Жана Ковбасюка, який хоче позбутися своєї незаконнонародженої дитини. 

В цій стрічці ще прослідковується спадщина театру в німому кіно: яскравий грим акторів, надмірна жестикуляція. Головну роль виконує актор театру - Мар'ян Крушельницький, який з 1924 року грав у харківському театрі "Березіль".

Трагічна доля виконавиці головної ролі - Маргарити Олександрівни Барської. Найбільший успіх їй приніс фільм "Порвані черевики" (1933), де вона була і сценаристом, і постановником. Після арешту під час репресій її друга Карла Радека і творчої кризи вона у 1939 році покінчила життя самогубством.

"Ягідка кохання" - не шедевр, але цілком якісна кінокомедія, що може викликати усмішку і в сучасного глядача.

На задніх планах фільму бачимо сонячний Крим 1920-х рр.: витончену моду часів НЕПу,  повоєнні вулиці з розгромленими будинками, а також символ українізації - портрет Т.Шевченка у крамниці всіляких дрібничок.

Суб'єктивне враження: 4 + / 5.

Євреї на землі, Евреи на земле, 1927

18-ти хвилинний документально-агітаційний фільм "Євреї на землі" може зацікавити лише історика кіно, або дослідника історії євреїв. І нехай масовий глядач не спокушається голосними іменами співтворців стрічки Володимира Маяковського (автора сценарію і титрів) та Лілії Брік (помічниці режисера).

Я, власне, фільм переглянула виключно вшанувавши пам'ять своєї дисертації, яка стосувалася національного питання у 1920-х - 1930-х роках.

У 1920-х роках радянський уряд вирішив єврейський нетрудовий елемент облагородити, залучивши до робітничої професії, а також до праці на землі. Займалося останнім питання ОЗЕТ - Всесоюзне товариство з земельного облаштування трудящих євреїв (1925-1928). Саме на замовлення цього товариства було створено цей фільм.

Як на мене, фільм немає художньої цінності, а вартісних зображень побутових сценок, що відображали б епоху, надзвичайно мало. На голодні післявоєнні роки, можливо, це й рекламка "хорошого" життя у землеробських поселеннях. А для сучасного глядача очевидно, що показано у фільмі далеко не рай.

Зворушила сцена "умивання" нового селянина: плюнув - потер, плюнув - потер. :)

Резюме: виключно для спеціалістів.

Дівчина з коробкою, Девушка с коробкой, 1927

Німий фільм "Дівчина з коробкою" (1927) - це маленький шедевр, який створювався як реклама державних облігацій.   Сюжет цієї комедійної мелодрами простий: модистка Наташа живе біля Москви із дідусем, але фіктивно прописана у "мадам Ірен". Одного разу в поїзді вона випадково зустрічає селянина Іллю, який їде до столиці навчатися. Жити йому ніде, і Наташа, жаліючи хлопця, фіктивно одружується з ним.

Цей легкий кумедний фільм цікаво дивитися і як історію, і як відображення епохи. В технічному плані його вже не порівняти до стрічок, які створювалися ще десятиліття тому. Адже свого часу німе кіно зазнало значного розвитку і в монтажу, і в операторській роботі, і в грі акторів.  І цей досвід згодом було втрачено на кілька десятиліть з появою звуку...

Головну роль у цьому фільмі зіграла українка Анна Стен (1908 - 1993), зовнішньо дуже подібна до молодої Вів'єн Лі. У 1930-х роках вона емігрувала спершу до Європи, де здобула визнання. Проте повторити європейський успіх у Голівуді їй не вдалося, хоча свого часу її порівнювали із славетною Гретою Гарбо.

Виконавець головної ролі Іван Коваль-Самборський у 1938 році був репресований, хоча згодом повернувся в кіно. "Я втік від фашистів в СРСР, але краще було б втекти в Париж!" - говорив актор.

1927 рік - це захід НЕПу. Відповідно до тодішньої політики у фільмі дістається "непманам" - підприємцям, а саме власникам капелюхової крамниці. "Мадам Ірен" - класичний образ підприємливої єврейки (Серафима Бірман).

Фільм займає 23-тє місце в Топ-30 найкращих німих фільмів за всю історію "Великого німого" за версією одного з найавторитетніших журналів, присвяченого кіно, - британського "Empire", за підсумками голосування кінознавців світу.


Кажуть, фільм "Дівчина з коробкою", - один з улюблених відомого російського режисера Нікіти Міхалкова. Він переглядає його щоразу перед початком нових зйомок.

Суб'єктивне враження: 5 / 5.

Резюме: дотепна добра комедія, що може сподобатися не тільки ретрофілам :)

Останнє танго, 1918

В далёкой знойной Аргентине, 

Где небо южное так сине,

где женщины поют, как на картине,

Про Джо и Кло поют...

Там знают огненные страсти,

Там все покорны этой власти,

Там часто по дороге к счастью

Любовь и смерть идут.

Це пісня - з репертуару відомої єврейської співачки Ізи Кремер (1887-1856) стала основою до фільму "Останнє танго" (1918) з Вірою Холодною в головній ролі. Кремер - була також сценаристом цієї стрічки. 

Сюжет: Танцівницю в трактирі Кло  її коханий, Джо, просить звабити багатого американця, щоб потім його пограбувати.

Збереглося близько 9 хв. цього фільму. Він не цікавий ні в плані історії, ні зображення епохи (адже події відбуваються нібито в Аргентині). Стрічка може привабити лише дослідників кіно й життя і творчості Віри Холодної.

Кіно того часу було поставлено на конвеєєр: лише за 4 роки Віра Холодна знялася в близько 50-ти фільмах! Більшість з них не вціліли. "Останнє танго" - є яскравим зразком переважаючого жанру того часу - мелодрами в стилі "драми жіночої душі". .Жести акторів (особливо партнера Віри) надто театральні, камера не слідкує за рухами героїв, і часто виникає враження. що вона встановлена "коряво". 

Але щодо мене, то я переглянула цей уривок із величезним задоволенням :)

Служниця, The Help, 2011

Фільм "Служниця" - це приємна кіно-несподіванка від початківців. Передусім це стосується письменниці, за романом якої було написано сценарій, - Кетрін Стокер. Це її перший роман, але він приніс їй величезний успіх: книга була перекладена на 40 мов, станом на серпень 2011 року було продано 5 мільйонів її копій. Цікаво, що цьому успіху передувала відмова близько 60-ти літературних агентів, які відмовилися просувати цю книгу.

Екранізував історію Кетрін Стокер її друг дитинства режисер-початківець Тейт Тейлор. Кажуть, саме це стало запорукою якості фільму.

Фільм розповідає про життя маленького містечка Джексон на Американському Півдні у 1960-х роках. Події відбуваються близько 1963 року. Саме тоді було вбито Джона Кеннеді. Тільки в наступному році у США буде остаточно скасовано закони про расову сегрегацію (обмеження соціального спілкування між чорними і білими), що діяли з 1890 року і отримали неофіційну назву законів Джима Кроу.

Тобто до 1960-х років у США діяли закони і побутував такий спосіб міжрасового спілкування, що принижував людську гідність.

Саме цю проблему порушує фільм "Служниця". Молода дівчина, Скітер (Емма Стоун) повертається з навчання до рідного містечка. Вона мріє про кар'єру журналістки і письменниці. А доводиться починати із відповіді на листи у колонці газети, присвяченої прибиранню. Спілкуючись із чорною служницею, вона загорається ідеєю написати книгу про нелегке життя служниць-афроамериканок.

Глядачу доводиться тільки дивуватися, яким чином не відомому режисеру вдалося так добре впоратися із поставленим завданням. Фільм рівний, якісний. Образи головних героїв (хоча їх маленька купа) цілісні і органічні, актори добре підібрані.

Для дівчаток приємний бонус - просто неймовірно гарненька колекція жіночого одягу 1960-х років. Нямка.

Цей фільм викликав у мене змішані відчуття. З одного боку, це якісна яскрава історія. З іншого боку, мені здається, вона не є доброю. Якщо головний герой оголується добрим, це не означає, що йому можна робити зло. Не можна підмішувати всяку бридоту у пиріг, навіть своєму ворогу, не можна красти, навіть якщо це спроба дати своїм дітям хорошу освіту.

Мені здається, що саме така форма боротьби призвела до саме таких наслідків у США, коли з одного боку вже йде дискримінація білого населення, а з іншого, - велика частина чорного, маючи купу прав, не може їх реалізувати: нищить своє життя і живе на державну допомогу.

Суб'єктивне враження: 5 - /5

Вимога, The Claim, 2000

Є таке спостереження: чим більш монотонний і занудний фільм, тим більше він має позитивних відгуків кінокритиків. Фільм "Вимога", або ж в російському прокаті - "Золота пилюка" - із цієї серії".

Ще поціновані критиками фільми, як правило, лишають після себе відчуття страшенного депресняку і нудьги, а також легкого присмаку ненависті до всього людства.

Якщо Вам захочеться після перегляду "Вимоги" взяти сокиру і постукати до сусідки-бабусі, не звинувачуйте в цьому мене. Я Вас попереджувала.

Хм... А, власне, про що фільм -  запитаєте Ви? 

20 років тому молодий золотошукач Даніель Діллон продає свою дружину і новонароджену дитину за багату на золоту ділянку. І ось через роки в місто, яке тепер належить Діллону, приїздять дружина і дочка. 

Це стає поштовхом до переоцінки цінностей всього його життя.

Фільм створено за романом англійського класика Томаса Харді "Мер Кастербріджа".

Мені здається, що цей фільм навіть не про систему цінностей, співвідношення золота і людських стосунків, а про прощення. Як сказала героїня Настасьї Кінські: "Вибачай найближчим все, щоб вони не зробили, і будь з тим, кого любиш".

Впродовж фільму глядач грузне в побутовому житті містечка золотошукачів, отримуючи неприємний післясмак. Та все ж - це хороший фільм.

Суб'єктивна оцінка: 5 - /5.

Трішки раю, A Little Bit of Heaven, 2011

І знову хворі і закохані... Тільки в своєму блозі я вже відрецензувала "Не здавайся" (2011) і "Любов та інші ліки" (2011) на цю тему. Опущу тут список всієї класики, Ви й так його знаєте.

Питання от в чому: чи варто дивитися черговий, черговий кіношедевр на замусолену тему? І як не дивно, то варто. Не те, щоб варто, але, в принципі, можна.

На цей раз Вам пропонують спостерігати за приреченим недовговічним коханням героїні Кейт Хадсон і її лікаря у виконанні маловідомого Гаеля Гарсія Берналя (Брр-рр, ну, й ім'я).

Як я вже писала, фільм вийшов досить їстівним. Звичайно, не без ложки дьогтя.

Зокрема, головна героїня. Якщо її образ порівняти у фільмі цього ж 2011 року "Наречений напрокат", то можна зіграти в гру "Знайди 10 відмінностей"... 

До того ж мене починає трішки бісити манера останнього часу створювати образ головної героїні - такої собі шибайголови: курить, п'є, матюкається і спить з ким попало. (Гляньте і на образ сучасної попелюшки в "Як вийти заміж за міліардера" (2011) і в жахливому фільмі "Скільки в тебе" (2011).

Я, в приниципі, не проти, але різноманітність все-таки повинна бути.

Не обійшлося й без традиційних штампів: конфліктів батьки-діти, друга-гея, Бога в образі чорної жінки, а також "оригінальних" похоронів.

Тобто, якщо Ви хочете чогось новенького, Вам не сюди. Але якщо хочете щось передбачуване у стилі класичної голівудської мелодрамки - ласкаво просимо!

Суб'єктивне враження: 4 + / 5.

Щоденник втраченої, Tagebuch einer Verlorenen, 1929

"Щоденник втраченої" - один із небагатьох німих фільмів, які я бачила. Головну роль у цій німецькій стрічці грає зірка німого кіно - Луїза Брукс. 

Сюжет чимось подібний, як не дивно, до нещодавно відрецензованої "Фанні Хіл": молода дівчина, Тім'ян, через нещасливий випадок потрапляє до будинку розпусти. Тут також буде happy end... Але не в тій зовсім казковій формі, що ми маємо у "Фанні Хіл".

Звичайно, цей фільм, просто як історія, не привабить сучасного глядача. Але він має свої цікавинки. 

Зокрема, тут несподівано для себе я побачила виправний релігійний заклад для жінок. Такий, який ми бачили у фільмі "Сестри Магдалини". 

Цікавий цей фільм може бути також тому, хто вивчає історію повсякденності міжвоєнного часу. Тут Ви знайдете просто розкішні кадри з громадського пляжу кін. 1920-х рр., а також багато зразків тогочасної моди. 

Суб'єктивне враження: 5/5 (А що ще можна поставити класиці світового кіноматографу ? ;) ).

Фанні Хіл, Fanny Hill, 2007

Є фільми абсолютно не обтяжені сенсом і мораллю, але розповідь побудована настільки вдало, що отримуєш навіть певне задоволення.

Зокрема, для прикладу візьмемо двохсерійну стрічку "Фанні Хіл". Це історія провінційної дівчини, яка приїздить до Лондона і потрапляє у будинок розпусти. Чарівним чином, який буває лише в мелодраматичних сюжетах, вона стає казково багатою і зустрічає справжнє кохання.

Подивитися цей фільм мене спокусила можливість поглянути на костюми і атмосферу XVII ст. Вони, дійсно, гарненькі. 

Але решта.... Я б назвала жанр, у якому виконаний фільм, як кіноверсія еротичних жіночих романчиків.

Суб'єктивна оцінка: 3 +/5.

Не здавайся, Restless, 2011

Фільм "Не здавайся" - черговий у довгому ряду подібних історій на тему кохання смертельнохворих. 

На цей раз маємо розповідь про двох підлітків. Хлопець ніяк не може примиритися із смертю своїх батьків. Як кажуть, якщо не вивчив один Урок, маєш його повторити ще раз. І доля його знайомить із дівчиною, якій лишилося лише три місяці. Саме за цей проміжок часу Анабель має зреалізувати свої мрії, в тому числі пережити кохання, а Єнох - навчитися правильно сприймати смерть.

Як часто це буває, живучий не дуже прагне жити, а приречений має смак у життєвих насолодах.

Не очікуйте від цього фільму чогось особливого, або ж несподіваного сюжету.

Тут є певне викаблучування на тему, які це особливі підлітки, який у них особливий творчий підхід до життя і філософських питань буття. Мабуть, я вже надто стара, щоб це оцінити. Мені здається ті, кому за 20, сприймуть це з іронією.

Скоріш за все він для підлітків, а також для тих, хто хоче постимулювати у собі сентиментальний осінній настрій.

Суб'єктивне враження: 4 - /5.